有没有注意过，薯片的表面很像耕地？

透明胶带看起来像不像是回转寿司店的吧台？

上面这些照片都来自37岁的微型摄影师田中达也。

NHK晨间剧《雏鸟》的片头也是他参与制作的。
Lens问他脱颖而出的原因时，田中自我分析道：
可能是因为他的照片会采用“比喻”的手法，
把大家日常生活中会接触到的物品都比喻成另外一种意想不到的东西。
这种“脑洞大开”让人很惊喜。

而另外一个原因，他说是因为他每天都在做这件事情。
从2011年到现在的八年间，田中每天都会在自己的社交账号上上传一张微型摄影作品，从不间断。
他把这称为“微型摄影日历”。
如今，这本日历上已经记载到了3000多张。

田中告诉Lens，微型摄影原本只是他一个工作之余的兴趣。
但某天，他发现这个兴趣给自己带来的收入已经超过了每月的工资，于是果断辞职。
他还说，微博上的那个@田中达也并不是他本人，
但他表示目前愿意放过那人一马......
我们还请田中从3000多张微型照片中挑选出了5张他本人最心水的作品，并做了解说
01
“我在灵感方面完全没有困扰”

Q：最初是为什么开始拍微型照片的？
A：最开始是为了更新Instagram。
一般来说，有模特入镜的照片点赞数会多一些。但我平日里还有设计师的工作，没有雇模特的时间，于是就拿起手头的迷你模型拍了起来。
Q：是因为想要点赞数才开始做这个的？
A：对。其实到现在我都是为了点赞数在拍照。在我心中，点赞数就是作品本身的分数。
田中的选择 (1/5）
「Have a Rice Trip」

Instagram 的所有帖子中点赞数最多的作品。
Q：拍的第一张是怎样的作品？
A：最开始只是把牛的模型和一本日历摆在一起拍了一张照片。
那个时候还完全没有“比喻”的概念。后来发现这种形式更能引起别人共鸣，就慢慢都演变成这种风格了。
Q：一般都是在什么时候想创意？
A：买东西的时候比较多。像百元店里面会有很多生活用品，有时候看到一个物品就能想到一个创意。想到后就马上记在手机备忘录上。

Q：微型照片已经拍到三千多张了。会有灵感枯竭的时候吗？
A：我现在还有600多个想法没拍出来，所以在灵感方面完全没有困扰。真正让我困扰的是能否把这些都拍出来。我也有没干劲的时候。（笑）
Q：拍一张微型照片大概要花多长时间？
A：三个小时左右。
摆放模型是最花时间的。我会尝试不同的摆法，直到能够最简洁地传达主题。想标题又会再花三四十分钟。
Q：现在一共有多少个微型模型？都是从哪里来的？
A：两万多个了。
里面七成都是一个德国厂商生产的模型，剩下的就是一些杂牌子了。

Q：你眼中微型摄影的魅力是什么？
A：从一个普通人的视角看来，一棵西兰花只是一种蔬菜而已。
但是如果把视角缩小，你会观察到很多平日里根本注意不到的东西。
这种乐趣就是微型摄影的魅力。
田中的选择 (2/5）
「MINIATURE LIFE」

西兰花是田中经常使用的标志性物品。
他通过众筹出版的第一本书拿这张做了封面。
Q：你本身是很喜欢西兰花吗？
A：这个总被人问。（笑）
在跟人介绍我的作品时，我喜欢拿西兰花举例子。
“西兰花看起来很像树吧？”这么一说大家很容易就会联想到。
慢慢地，西兰花就成了我的作品的一个标志，也导致很多人以为我很喜欢西兰花......
Q：所以你本人喜欢西兰花吗？
A：就还好。（笑）

Q：通过微型摄影你想传达些什么东西呢？
A：大家在生活里很少会仔细观察身边的那些日用品，我想向大家展示，从这些平常的物品中也能发现乐趣。
很多人在看了我的照片之后会开始试着用自己身边的物品拍摄微型照片，虽然我不是很喜欢被人模仿，但能让更多人尝试着去享受生活我觉得挺不错的。
02
“三四张微型照片的报酬就比工资高了”

Q：做这个之前是什么工作？
A：广告设计师。主要是给企业做海报、网站设计。
Q：做设计师的时候有接触过摄影吗？
A：我当时是艺术指导的身份，算是在现场指挥摄影师的。自己没有动手拍过。
摄影的知识都是自己后来自学，以及向摄影师朋友请教来的。
田中的选择 (3/5）
「地球是甜的」

“利用摄影特有的强迫透视法完成的作品。
如果不从特定角度拍摄就无法实现的创意。”
Q：什么时候开始考虑辞职的？
A：开始拍微型照片之后，慢慢地会接到一些广告的活儿。因为是直接来找我，没有抽成，所以每一单带来的收入都很可观。
到了第三年的时候，三四张微型照片的收入就已经比我每月的工资要高了。
Q：设计师的工作做了多久？
A：大学毕业后在同一家公司干了11年。
Q：很多日本人似乎都喜欢在同一家公司干到退休，为什么大家不喜欢跳槽呢？
A：可能是日本人太认真了吧。觉得跳槽是愧对公司。
而且日本人太在意外界评价，无法坚持自我，常常为了公司干下去。
另外，很多人日本人觉得”一直钻研一件事情“是一种美德。
我其实也是类似状况。辞职之后拍微型照片也有八年了。
Q：每天都做同样的事不会感觉腻吗？
A：看起来我每天都在干同样的事情，但其实我一直都在做新的尝试。
这和钓鱼很像。
你知道吗？钓鱼厉害的都是急性子的人。
钓鱼看起来是一直干坐着，但实际上你要根据情况不断地调整姿势、更换饵食。这就是钓鱼的乐趣。太耐得住性子的人反而钓鱼水平很差。
拍微型照片的感觉和这个差不多。根据社交媒体上的即时反馈我也在不断地进行着各种调整和尝试，而照片的点赞数就相当于我钓上来的鱼。
田中的选择 (4/5）
「新干线」

“在我的展览会上，有这个的实物在轨道上奔跑。
从小我就很喜欢铁道模型，所以这个作品我一直很中意。”
Q：你拍照片多大程度在意别人的反馈？
A：反馈占到90%吧。
Instagram 上的点赞数、评论，推特上的转发数我都会看。
Instagram 上女生比较多，我就会尽量拍女生可能会喜欢的照片。
展览会上看到来场的有小学生，之后我就会尽量拍出那种小孩也能懂的作品。也会考虑放弃暴力元素，因为觉得被小朋友看到不好。
Q：不会想要拍自己喜欢的内容吗？
A：也许是因为我之前是设计师的缘故，满足别人的要求对我来说要更有趣。随意地拍自己想拍的反而感觉会很快变无聊。
Q：你现在的收入来源是什么？
A：展览会带来的收入要占一半。剩下的就是周边产品、摄影书的售卖以及各种广告拍摄的收入。
03
“一旦你开始做自己想做的事情，
就没有逃路了”

有一种常听到的说法是“不要把兴趣当工作”。
因为一旦变成工作，兴趣就会失去原本的乐趣了。
我们把这个疑问也投给了做了八年全职微型摄影的田中......
Q：描述一下你的一天吧。
A：因为八九点要送孩子去幼儿园，所以每天我会在那之前解决早餐。
上午拍完当天要上传的微型照片，下午就去忙展览会、广告、媒体采访。
晚上十点左右孩子上床之后我再去睡。
空闲的时候会玩一会游戏。
Q：和以前的工作相比，现在剩余的时间要多吗？
A：要少了很多。现在的生活其实更忙。
因为工作和兴趣的分界线消失了，所以现在可以说是一直在工作。（笑）
以前还是上班族的时候，下班后我就不会再考虑工作的事了。
但是现在，就算是在半夜，灵感一来就必须得去拍。
一旦你开始做自己想做的事情，就没有逃路了。

Q：现在拍微型照片对你来说是兴趣还是工作？
A：唔......（为难状）一半一半吧。
如果不是真的喜欢就不会做到现在。
而且我也在做一些让它不变成工作的努力。
比如说拿自己最近看的电影作为摄影的主题，这样就还是有兴趣的感觉。
Q：怎么看待“不要把兴趣当工作”这种说法？
A：我觉得一个兴趣只要一直钻研下去自然就会变成工作了。
把兴趣当工作还是挺开心的。
我现在买这么多模型还能不被家人骂，就是因为这是我的工作（笑）。
Q：做设计师那些年是怎么兼顾工作和兴趣的？
A：我白天有设计师的工作，回到家后还要照顾孩子，要拍照片就只能牺牲睡眠时间了。
不过所谓兴趣不就是即便不睡觉也想干的事情吗？就像喜欢玩游戏的人，即便第二天有工作也还是忍不住想玩。
我现在还经常熬夜拍照片也是因为真心喜欢干这个。
田中的选择 (5/5）
「请在此稍等」

“虽然我经常使用文具，但在这个作品里我找到了新用法。
能够向大家展示夹子能够有这么多用法，我很满意。”
Q：你现在做的并不是一份稳定的工作，会有对于未来的不安吗？
A：完全没有。我总觉得会船到桥头自然直。（笑）
很多日本人都有那种“我必须工作”的执念，我觉得这很不值得。我比较信奉“自己的人生由自己来决定”。
Q：给那些也想像你一样把兴趣变成工作的人一点建议……
A：拥有同一个兴趣的人太多了。竞争对手越多就越难把它变成职业。
如果想把它变成工作，那就必须有为它奉献出所有时间的觉悟。
还有就是质问自己：到底有多喜欢做这件事情？
如果只是喜欢到兴趣的程度，那么一直当作兴趣可能才是最幸福的。