中新网北京7月7日电　（记者　高凯）“摄影可以成为雕塑活动发生的场所，而不仅仅是拍摄记录下雕塑的工具。”提及自己最新作品的创作初衷，现代艺术家傅文俊如是说。

　　傅文俊将自己的摄影艺术风格称之为“数绘摄影”。对于这样一种新的摄影艺术语言和艺术风格，傅文俊的表述是，“摄影长期以来都被认为是一种记录现实，讲述故事的手段，在这样的视角之下，摄影天生拥有的艺术创造潜力被压抑了。我提出的数绘摄影作为一种新的摄影艺术风格和流派，是要让摄影脱离客观记录的功用，让摄影展现其自身强大的艺术魅力和表现力，继而在同等的层次上着重探索摄影与绘画、雕塑、装置等其他艺术形式之间的对话、补充与延展。”

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傅文俊作品《枯藤老树》（3D版）　寄予文　摄
苏珊·桑塔格在《论摄影中》提到，“最近，摄影作为一种娱乐，已变得几乎像色情和舞蹈一样广泛——这意味着摄影如同所有大众艺术形式，并不是被大多数人当成艺术实践的。它主要是一种社会仪式，一种防御焦虑的方法，一种权力工具。”虽然这样的论述出现在20世纪70年代，但如今却显得依然具有一定的意义，特别是在手机作为拍照工具相当普及的时代。

　　毫无疑问，傅文俊在质疑大众化的摄影，其关注重点是探索摄影作为当代艺术的发展方向。

　　傅文俊直言，自己在有意识地建立摄影与绘画、雕塑、装置等艺术形式在视觉、感知和观念上更广泛的联系，强化艺术作品的整体表达效果。

　　他在作品中创造了散点透视与焦点透视之间的冲突,水墨晕染与色彩交错相互渗透，让摄影与中国绘画在同一语境下，生成具有东方美学体验的摄影感染力。

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傅文俊作品《鸟从头上飞过》（3D版）　寄予文　摄
在傅文俊看来，按下快门的瞬间即定格下了那时那刻，捕捉了一秒时间，这点不难理解。而他的创作不止于此，接下来的工作是有意识将拍摄收集的众多照片重新“编排”、切割、裁剪、甚至是变形，在这一过程中，傅文俊糅合绘画性元素，特别是中国的写意绘画，以微妙的方式将时间的流动和变化融入或抽象或具体的“意象”之中。这股动态势能与思想观念交织纠缠,召唤出更具有深度的思想整体。

　　在傅文俊的数绘摄影中，图像多数是抽象、模糊、焦点不实的，这似乎是傅文俊在质疑商业摄影技术发展中对高像素、高清晰度的极力追求。

　　出生于1955年的傅文俊毕业于四川美术学院。主要从事摄影、装置、雕塑和油画的艺术创作，提出并创立了“数绘摄影”流派。他的作品多呈现艺术家对东西方历史、文化、人文方面诸多问题的思考与反思，包括全球化背景下不同文化间的相互关系、中国传统在快速变革社会中的遗存与传承、中国社会的工业化与城市化进程等等。曾在中国美术馆、欧洲现代艺术博物馆、圆明园遗址博物馆、今日美术馆、美国纽约联合国总部、等地举办个人展览，受邀参加罗马视觉艺术三年展、伦敦艺术双年展、首届地中海国际艺术双年展、意大利三年展等重要国际艺术展览。曾获得阿根廷国际当代艺术双年展金奖、埃菲尔铁塔大展“世界最佳艺术家”奖、佛罗伦萨国际当代艺术双年展“洛伦佐国际艺术大奖”等国际艺术奖项。

　　在以《枯藤老树》《空山新雨后》等最新的3D作品中，傅文俊表现出对于探索摄影与雕塑之间关系的深入思考。

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傅文俊作品《空山新雨后》（3D版）　寄予文　摄

　　“摄影是平面的，而雕塑是立体的，讲求空间。在空间层面探讨摄影，是一个有趣的话题，也是更为复杂的问题。”傅文俊说

　　摄影成为雕塑活动发生的场所，不再仅仅是拍摄记录下雕塑的工具。在这些作品中，傅文俊把摄影当作空间内形象塑造的介质，突出摄影的材料性和物质性在空间造型方面的能力。

　　“这样的摄影作品的各个构成部分被赋予了新的意义，摄影不仅仅只是图像符号，它延展出边框、纸张表面所限定的二维平面，成为空间构成的重要元素，从多个向面分割空间、与时刻变化的真实光影游戏。”傅文俊说。（完）