在今天这篇文章中，我们来探讨一下影调和动态范围，了解这些东西到底是什么，以及如何在拍摄中妥善地运用它们。了解这些知识，是每个人摄影道路上的重要一步。

什么是影调范围？

无论对黑白还是彩色照片来说，拥有丰富的影调都是成功的关键。在数码摄影中，照片的影调范围则取决于相机传感器的动态范围。

对最终的照片来，影响影调范围的因素之一是被摄体的反射系数。具有高反射系数的被摄体，在相机眼中属于高光物体，可能会超出传感器的记录能力。

此外，光线的尺寸、质量、软硬等也影响着拍摄场景的影调范围。所以一些特殊滤镜比如众所周知的偏振镜，就可以改善色彩并拓宽影调范围。柔光罩和类似的布光设备可以通过降低画面反差来缩小影调范围。

在数码照片中，位深决定着照片的影调。8位的文件可以记录256级信息，这也是照片影调达到视觉上连续的最小值。同理，16位的文件可以记录65536级信息。

众所周知，著名的美国风光摄影师安塞尔·亚当斯首创了区域曝光法。区域曝光法能使摄影师面对不同的环境，都得到正确的曝光值。

掌握区域曝光法，你就能准确地把握照片的影调，并通过技术手段控制照片的影调范围。（详见：数码摄影区域曝光法实用教程）

你应该先了解的事

在拍摄中，我们经常会在面对美景时犯错。我们匆忙地架起设备，然后开始拍摄，回家后才开始仔细看这些照片。但结果往往都是令人失望的。

事实的真相是，我们人类的视觉系统拥有快速扫面景象，并聚焦于兴趣点上，并忽视那些不重要的东西，但相机和镜头做不到这一点，机器只能忠实地记录下面前的场景。所以需要我们有意识地控制相机的拍摄。

人类的视觉系统对光线的反应也非常精确，对光线在不同区域的影响和改变都非常敏感。比如，无论一张白纸放在阴影下还是其他光源下，我们都能分辨出它是白色的。

我们的肉眼对大光比场景的适应能力——例如极亮和极暗的环境之间，也是相机所无法比拟的。

想要完美地还原真实场景，你需要在拍摄之前先想象这个场景。你必须先在头脑中呈现出你准备拍摄出的场景画面。

你同时还需要训练自己，不要被眼睛所欺骗，而是像相机传感器一样去看待世界，想象光线如何作用于物体，如何随着时间而变化，以及光线的变化是更有利还是不利，或者你是否需要换个时间，换一种构图来更好地表达自己的意图。

做到这一点，你就打开了无限的创意之门。一旦你了解自己想要什么，并知道如何做到，剩下的就纯粹是技术问题了。

举个例子，我们假设现在你有一个穿着黑色衣服的金发模特。你首先要考虑其中的两个极端情况：场景中最暗的部分，和最亮的部分。

第一眼看去，模特身上的黑色衣服可能是最暗的，所以你把它定在了Zone III（-2Ev）。但是如果仔细观察，你可能就会发现有一片阴影，甚至比衣服更暗。如果你没有注意到这一点，最终的照片中就会丢失阴影中的细节。

同样，你可能仓促地就把一个看上去比较白的地方当作画面中最亮的地方。但若仔细观察，还是会发现更亮的。比如金属之类的反光表面。此时原先的白色区域就只是一片较亮的灰色，而不是真正的高光。

数码摄影最大的好处就是将可视化处理变得比胶片摄影更加容易。在亚当斯的时代，他要随身带一台宝丽莱相机，在正式拍摄前先拍一张即时显影的照片检查曝光。

虽然宝丽莱的效果与正式拍摄的结果有所不同，但这已经帮了摄影师大忙。今天数码相机背后的LCD屏幕，可以更好地帮助我们检查最终结果。

有些相机还能在屏幕上指示出高光过曝的区域，你可以利用这些信息更好地计划曝光值。或者你也可以查看直方图，上面显示了当前照片的影调范围。

影调范围

在摄影中，影调范围指照片直方图上在两端之间有数据的部分。影调范围越宽，照片反差越大。如果直方图中有数据的部分所占区域较窄，则照片反差较小。

直方图是查看影调范围的好工具，它用0-255的标尺来表示。直方图右端是255，代表白场，照片上表现为纯白；左端是0，代表黑场，照片上表现为纯黑。在纯白与纯黑之间的就是中间调。

如果中间调过渡中没有缺失的影调，则直方图上的图形也是连续的，照片会呈现出平滑的过渡。反之，如果直方图上的图形中间存在空白，则说明影调的过渡不连续，照片中有色彩的缺失。

影调过渡平滑

影调过渡不平滑

动态范围

动态范围是相机能够捕捉到的最亮与最暗光线之间的范围。人类的眼睛可以分辨出24级光比，随着光线由强到弱，瞳孔也会逐渐放大。

但相机无法像瞳孔一样变化，胶片和数码中画幅相机可以捕捉12级光比。大部分数码相机只能捕捉5级光比或更少。

数码相机传感器尺寸造成的重要影响之一就是动态范围。这就是为什么有时大尺寸低像素数的传感器，比小尺寸高像素数传感器更好地原因。

传感器由像素构成，每一个像素就是收集光子的装置，它们决定收到光线的强弱。

现在，如果一个场景比较亮，负责阴影区的像素还能够完全接收光子，但在高光区有更多的光子，就会超过一个像素能接收的极限。所以像素越小，就越容易过曝。

下面这张图示意了像素大小与接收光子能力的关系。

结论

在拍摄中，最重要的一点就是找到最符合当前场景的曝光值，同时强调你的意图。

这要涉及到一些技术上的因素，比如场景和传感器的动态范围、画面中的关键点和主体、以及测光等等。但对一张照片来说真正重要的东西远不是这些。

事实上，将自己限制在哪些是对而哪些不对之中是很危险的。这样会妨碍你成为真正的自己。作为真正的摄影师，自我表达和创意才是最本质的内容。